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Apocalipsi dels mitjans. Dissecció, regeneració i reparació: agents per a la fabricació de sistemes zombi lúdics i tecnocràtics

Authors:

Marina Pastor ,

Universitat Politècnica de València, ES
About Marina

Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación, doctora en Bellas Artes por la UPV.

Actualmente es profesora del Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia y del máster de Artes Visuales y Multimedia. Ha sido directora del máster de Producción Artística (UPV), del posgrado en Arte, Producción e Investigación de la Facultad de Bellas Artes y del Departamento de Escultura. Miembro desde 1998 del grupo de Investigación I+D+I Laboratorio de Creaciones Intermedia.

Ha participado en varios proyectos de investigación financiados, entre los que se encuentran «Reconstrucción de obras artístico-sonoras pertenecientes a la vanguardia histórica europea (1913-1945)» o «Percepción ampliada, un sistema dual de realidad aumentada». Desde 1999 su trabajo se centra en la relación entre arte y nuevas tecnologías; en torno a ello ha publicado textos como «La imagen crítica», en el libro Radicantes. Danza y otras especies (IVAM, Valencia, 2018); La construcción difusa del paisaje. Latitud norte e imaginarios colectivos. Vínculos Nórdicos. Ética y estética del habitar (Valencia, 2013) o Ruidos y susurros de las vanguardias (1909-1945) (Valencia, 2008); «De guillotinas... y otros modos de decapitación», en Del mono azul al cuello blanco. Transformación social y práctica artística en la Era Postindustrial (Valencia, 2003), y Representaciones de la sexualidad en las artes. Miradas sobre la sexualidad en el arte y la literatura del siglo xx en Francia y España (2001). Ha publicado diferentes artículos de investigación en revistas, como «Nación –frontera. Apuntes sobre la expansión de la frontera y algunas de sus implicaciones» (Murcia, 2017), «La semiótica del alien» (Unstate, Valencia, 2017), «Noise into play. Disonancias e indeterminación de lo sonoro en lo lúdico» (Ausart, 2015) o «Acontecimientos, torpezas y derivas: generadores ludocráticos» (Ausart, 2014). Ha participado en exposiciones como femCode <Arte+Mujeres+Tecnología> (Valencia, 2014), Soirée Sonore (Le Gresas. Chalet en Bois Rond. Montebello. Canadá, 2007); Festival La Flexió Verbal (Alicante, 2006); No somos idéntic@s (Valencia, 2006). International Digital Art (Mylos Cultural Center Tessalonica, 2005); Reinventando la radio. Exploradores sonoros (Radio Educación, México, 2004).

Ha participado como ponente en congresos como «Interface Politics» (Barcelona, 2016), «Arte y políticas de identidad» (Murcia, 2017) o «I Fòrum Internacional Una (altra) Història de l’art. Dones i Art» (Valencia, 2018), y comisariado exposiciones como 4 Biennial European Academies of visual Arts (Maastricht, 1993) y Art Public. IX Mostra d’art públic per a joves creadors (Valencia, 2006).

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Moises Mañas

Universitat Politècnica de València, ES
About Moises

Licenciado en Bellas Artes, doctor en Artes Visuales e Intermedia por la UPV y posgrado en Programación de Intranets e Internet. CFP-Dpto. de Informática de Sistemas y Computación. DISCA.UPV. 

Actualmente, es profesor de Media Art en el Departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia. Director desde el año 2012 del máster oficial de Artes Visuales y Multimedia (UPV). Miembro desde 2000 del grupo de investigación I+D+I Laboratorio de Luz.

Ha presentado comunicaciones y formado parte de mesas redondas en festivales de arte electrónico como FutureEverything (Manchester), Ars Electrónica-Electro Campus (Linz-Austria), Transmediale (Berlín), AMAZE (Berlin) e ISEA (Estambul).

Desde 1996 hace uso de las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Su trabajo ha sido presentado y premiado en diferentes festivales y exposiciones relacionados con arte y tecnología, dentro y fuera de España desde 1997. Cabe destacar Parlamento1#, en el IVAM-Institut Valencià d’Art Modern, 2017, Los algoritmos suaves (2018), Reinventar lo posible-Accionar lo imaginable (CCCC, Centro del Carmen, Centro de Cultura Contemporánea, Valencia, 2017), Remote Signals (Tallin, Estonia, 2016), Media Art Futures Festival (Murcia, 2015), el Premio Internacional de Arte Electrónico BEEP-ARCO 2013 (mención especial del jurado), Technical Unconscious (Oporto, Portugal, 2014), QUARTEL (Abrantes, Portugal, 2014), The WRONG, New Digital Art Biennale (2013), Common Ground (Miami, Estados Unidos, 2012), Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (República Dominicana, 2011), Instituto de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana (Cuba, 2011), Galeria Space (Pittsburgh, Estados Unidos, 2011), Spazio Museale di Palazzo Tornielli (Ameno, Italia, 2011), Festival Digital Image-Espacio ENTER (Canarias, 2009), El discreto encanto de la tecnología, Neue Galerie, en Graz (Austria, 2009), MEIAC-Badajoz (2008), ZKM-Center for Arts and Media, Karlsruhe, Alemania (2008-2009), 4.º Festival de las Artes de Castilla y León (Salamanca, 2008), Bienal de Valencia (2007), File 04 (São Paulo, Brasil), Mediaterra (2000 y 2004, Atenas, Grecia), Inmedia (2000, Míchigan, Estados Unidos), Observatori-2000, INTERTECNO (2000), Valencia, Festival de Creación Audiovisual de Navarra 98/99/00, Ciber@rt 1999, Muestra itinerante de Cd-Rom españoles (Costa Rica, Santo Domingo, Argentina, Colombia), Museo Reina Sofía 1999/00, II Muestra Internacional de Arte en CDROM, MECAD (Sabadell, Barcelona, 2000). Vértigos: Artes Visuales. Online/Offline (Madrid, 2000), «Entre les yeux et ce qu’ils voient» (Lieja, Bélgica, 2001). Pasos de Cebra (Injuve, Madrid, 2001), Situaciones 2001, Arte Joven, Injuve 2000 (itinerante en Uruguay, Argentina y Perú), «Front», Edgard Neville (Alfafar, 2003), Lenguajes Híbridos (2003, Gandía), Robotic Art, Interactive Instalations & Robots (Pittsburgh, Estados Unidos, 1999), Analoguic Bytes (Southampton, Reino Unido, 1997).

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Resum

Partint de la idea de joc com a agent de relació, en aquest text plantegem l'estudi i la interpretació de la relació i les resolucions que hi ha al darrere de termes com els de dissecció, regeneració i reparació, que operen a manera d'elements partícips en la fabricació de sistemes interactius. També abordem la relació d'aquests amb l'obsolescència tecnològica, com a model per a la construcció d'escenaris idonis en la creació de sistemes lúdics atemporals, que utilitzen el concepte tecnocràtic de resolució de problemes a favor d'aconseguir, de manera lúdica i des de l'acció social, la resurrecció de valors per a la mediació i la creació artística visual.

D'aquesta manera, si la presència del joc permet refer, qüestionar i interpretar la realitat reelaborant-la en el pensament estètic, i aproximant-la a l'experiència social quotidiana compartida, la «zombificació» és una manera de fer front a l'obsolescència planificada des d'una micropolítica lúdica, per incidir en una teoria dels mitjans de caràcter pràctic, ètic i estètic, conformant una cultura dels mitjans més ecològica. Proposem que la reutilització lúdica és una dinàmica important en la cultura contemporània, a la qual s’afegeix una dimensió reflexiva i crítica, que és especialment rellevant dins del context dels residus electrònics. En aquesta, l'arqueologia dels mitjans, convertida en anarqueologia, pot funcionar com una metodologia artística que s'insereix en la tradició de l'apropiació, el collage, la remescla de mitjans materials i conceptes. Es tracta d'excavar en narratives i mitjans materials, de manera que es produeixi en una nova economia política dels mitjans.

How to Cite: Pastor, M. & Mañas, M., (2018). Apocalipsi dels mitjans. Dissecció, regeneració i reparació: agents per a la fabricació de sistemes zombi lúdics i tecnocràtics. Artnodes. (21). DOI: http://doi.org/10.7238/a.v0i21.3178
Publicat a 23 Jul 2018.
Revisat

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